CHRISTIAN EGGER
"Fruits (Haug), Flowers (Helms), and Clouds (Holz) ft. Sue Tompkins"
Vernissage 16. April 2026 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
17. April - 13. Mai 2026
Öffnungszeiten:
Mi-Fr 15-18 Uhr oder nach Vereinbarung
+43 67761796678
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Die Ausstellung "Fruits (Haug), Flowers (Helms), and Clouds (Holz) ft. Sue Tompkins" setzt Christian Eggers fortlaufende Reihe vorrangig über Sprache erarbeiteter Ausstellungs-entwürfe fort. Der in Wien lebende Künstler und Autor versucht dieses Mal – unerwarteterweise! – Schlüsselwerke der marxistischen Theorie, genau genommen drei zu Beginn der 1970er Jahre erschienene Publikationen der Autoren Hans Heinz Holz, Hans G. Helms und Wolfgang Fritz Haug, mit einer 2011 von dem Kunstmagazin SPIKE initiierten Kunstmesse namens Fruits, Flowers, and Clouds in Zusammenhang zu bringen. Diese künstlerische Betrachtung erfolgt just in einem Jahr, in dem keine der „großen“ Kunstmessen in Wien stattfindet.
Eggers in der Ausstellung formulierte Idee, mit dem wissenschaftlichen Kenntnisstand zum „Ästhetischen“ von ca. 1971 an ein einmaliges Kunstmesseformat der 2010er Jahre zu erinnern, birgt die Gefahr eines Widerspruchs, eines „falschen Gegensatzes“* hinter dem Gezeigten. Und dennoch ergeben die in der Ausstellung versammelten Arbeiten zusammen mit dem Ausstellungstitel ein thematisch eng verwobenes Beziehungsnetz. Bestehend aus Betonsockel, Obstkiste und einer Reihe von am Sekundärmarkt erworbener Limited-Edition-Cola Flaschen aus den 1980er Jahren betont im Zentrum der Präsentation eine Serie von Skulpturen u.a. ihr eigenes Ausgestellt-Sein. Durch das Ausstellen der Retro-Flaschen und ihres mittlerweile verblichenen Sondereditionscharakters werden sie durch dieses allegorische Verfahren des Kontexts ein zweites Mal entwertet, ehe sie in Form eines Kunstwerks wieder zu sich kommen:
„Sinnlichkeit und Sinn bestimmter Sachen, abgezogen von diesen Sachen.“ **
An ihnen ist außerdem zu beobachten, dass sie aus heutiger Sicht wie gephotoshopped aussehen und wirken, obwohl es zum Zeitpunkt ihrer Produktion noch keine der ab den 1990er Jahren gebräuchlichen Versionen zur Bildbearbeitung gab.
Über einen kleinen Bluetooth-Lautsprecher wird ein von der britischen Künstlerin Sue Tompkins (Life Without Buildings) eingesprochener Text abgespielt. Dieser verhandelt, in Anlehnung an lineare Scroll-Bewegungen, einen Ausschnitt des Ausstellungsinhalts. Auch die mannigfaltige Sprecher:innen-Position wird verdeutlicht und hörbar gemacht. Von Tompkins eingesprochene Sätze wie „without me, as interpreter, improver, and continuator, describing, portraying, arguing for, or rhapsodically singing about Fruits (Haug), Flowers (Helms), AND Clouds (Holz), there would be nothing to hear here, and simply nothing at all“ zielen in ihrer selbstreferentiellen Doppeldeutigkeit auf vom Ausstellungspublikum zu imaginierende Darstellungslücken. Sie werden als kommunikativer und Bedeutung generierender Akt zum offenkundig mitprägenden Teil der Ausstellung; ebenso wie die zur freien Entnahme in Kooperation mit dem Verlag 2b press entstandenen, Messe-CI dechiffrierenden Ausstellungsposter, die wie frisch aus der Reinigung gekommenen, mit Youtube-Links zu Vorträgen von Hans Heinz Holz, Hans G. Helms und Wolfgang Fritz Haug versehenen Intellektuellen-Klamotten und ein in "Fruits (Haug), Flowers (Helms), and Clouds (Holz) ft. Sue Tompkins" aufliegender Text von Diedrich Diederichsen gemeinsam diese ausstellungsbezogene Reflexion des je situativen Zusammenarbeitens von Arbeiten, Ausstellung und eben Publikum ergeben. Dies hält im Kunstraum am Schauplatz die Voraussetzungen des Ausstellens so transparent und beweglich, wie man das Wesen der Kunst ebenso über die Bestimmungspole Marxismus und Kunstmarkt ergründen und definieren kann, vermutlich als zeitlos aktuelles, verschlungenes, sich kritisierendes und restituierendes Miteinander.
*Falsche Gegensätze. Zeitgenössische Positionen zur philosophischen Ästhetik. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2002.
** Wolfgang Fritz Haug „Die Rolle des Ästhetischen bei der Scheinlösung von Grundwidersprüchen der kapitalistischen Gesellschaft“ Das Argument 64, Jg. 13 (1/2) Berlin 1971, 79-101.
Christian Egger lebt als bildender Künstler, Musiker und freier Autor in Wien. Er ist Mitherausgeber des Künstler*innen-Fanzines www.ztscrpt.net . Solopräsentationen seiner Arbeiten waren zuletzt in Wien bei 20 20 und Charim Schleifmühlgasse bzw. bei The Horse (Dublin) oder im Kunstraum Schwaz zu sehen. Neben zahlreichen Ausstellungspublikationen werden seine Texte regelmäßig in internationalen Kunstmagazinen wie ArtReview, Texte zur Kunst, SPIKE, Springerin, Camera Austria u.v.m. veröffentlicht. Sein Buch Shows, Signals, Unvernehmen vereint Texte der Jahre 2005 bis 2020 und erschien bei Floating Opera Press (Berlin).
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The exhibition "Fruits (Haug), Flowers (Helms), and Clouds (Holz) ft. Sue Tompkins" continues Christian Egger's ongoing series of exhibition concepts developed primarily through language. This time, the Vienna-based artist and author attempts—unexpectedly!—to connect key works of Marxist theory, specifically three publications by Hans Heinz Holz, Hans G. Helms, and Wolfgang Fritz Haug, all published around the early 1970s, with an art fair called Fruits, Flowers, and Clouds, initiated by the art magazine SPIKE in 2011. This artistic exploration takes place in a year when none of the major art fairs are held in Vienna. Eggers' idea, formulated in the exhibition, to recall a unique art fair format of the 2010s with the scientific understanding of "aesthetics" from around 1971, carries the risk of a contradiction, a "false opposition"*, behind what is shown. And yet, the works gathered in the exhibition, together with the exhibition title, form a thematically closely interwoven network of relationships. Consisting of a concrete base, a fruit crate, and a series of limited-edition Coca-Cola bottles acquired on the secondary market from the 1980s, a series of sculptures at the center of the presentation emphasizes, among other things, its own exhibited status. By displaying the retro bottles and their now-faded special-edition character, they are devalued a second time through this allegorical process of context before they are reborn in the form of a work of art:
"Sensuality and meaning of certain things, subtracted from these things."**
It can also be observed that, from today's perspective, they look and feel as if they have been photoshopped, even though none of the image editing tools commonly used since the 1990s existed at the time of their production. A text recorded by the British artist Sue Tompkins (Life Without Buildings) is played via a small Bluetooth speaker. This text, reminiscent of linear scrolling movements, discusses a segment of the exhibition's content. The diverse perspectives of the speakers are also clarified and made audible. Sentences spoken by Tompkins, such as "without me, as interpreter, improver, and continuator, describing, portraying, arguing for, or rhapsodically singing about Fruits (Haug), Flowers (Helms), AND Clouds (Holz), there would be nothing to hear here, and simply nothing at all," aim, in their self-referential ambiguity, at the gaps in representation that the exhibition audience is meant to imagine. They become an evidently formative part of the exhibition as a communicative and meaning-generating act; as do the exhibition posters, created in cooperation with the publisher 2b press and deciphering the trade fair's corporate identity, which are available for free distribution; the intellectual clothing, seemingly fresh from the cleaners and featuring YouTube links to lectures by Hans Heinz Holz, Hans G. Helms, and Wolfgang Fritz Haug; and a text by Diedrich Diederichsen, set in "Fruits (Haug), Flowers (Helms), and Clouds (Holz) ft. Sue Tompkins," together resulting in this exhibition-related reflection on the situational collaboration between artworks, exhibition, and the audience. This keeps the conditions of exhibiting in the art space at Kunstraum am Schauplatz as transparent and fluid as the essence of art can be explored and defined through the defining poles of Marxism and the art market, presumably as a timelessly relevant, intertwined, self-critical, and restorative interplay.